Alexej Sachov à Resonant Light, Paris · semaine d'Art Basel Paris 2026
La lumière devient sculpture, le code devient matière. Des photographies réalisées sous l'eau aux côtés de sculptures de verre, de vitraux et d'installations lumineuses de quatre autres artistes. Best of Photo Basel 2024 (The Guardian, PHmuseum).
17 rue Chapon, Paris 3e · du 20 au 25 octobre, tous les jours de 12h à 19h · Vernissage vendredi 23 octobre, 18h - 20h · RSVP · L'artiste est présent toute la semaine.
The Prehistoric Art of Nature #1, 2025
The Jewel of Nature #1, 2025
The Knight, 2023
The Ballerina, 2023
The Code, 2022
The Trace of Hope, 2022
The True Magic #6, 2024
Transition, 2022
Œuvres exposées
Huit œuvres de cinq projets et le livre The Spirit of Waves. Cliquez sur une œuvre pour l'agrandir ; le lien du projet mène à la série.
Alexej Sachov
Alexej Sachov est un artiste conceptuel germano-ukrainien qui travaille avec la photographie, en prises de vue uniques réalisées sous l'eau : il fixe les conditions, la mer compose l'image. Des organismes attirés par sa lumière écrivent un code en une seule exposition ; la lumière à travers des bulles qui montent prend du volume ; des déchets marins relâchés en apesanteur s'entrechoquent en figures que le flash fixe. Une trace dans la nature devient matière, la lumière devient sculpture, le hasard devient forme. Exposé dans les expositions de l'Aesthetica Art Prize à la York Art Gallery et à la Mercer Art Gallery, Harrogate, au Florida Museum of Photographic Arts, Tampa, et aux Technische Sammlungen Dresden. Stands solo 2026 : AIPAD, Park Avenue Armory, New York, et Photo Basel. The Knight : Best of Photo Basel 2024 (The Guardian, PhMuseum).
Resonant Light : cinq artistes
« Resonant Light explore ce qui se passe entre la lumière, la matière, la mémoire, la technologie, la nature et la perception. Tout commence par des choses souvent presque impossibles à retenir : une variation de lumière, une intuition, un souvenir, un fragment de code, une trace laissée dans la matière ou la nature. L'artiste capte le signal, le transforme, l'amplifie et le transmet. La lumière devient sculpture. Le code devient matière. La mémoire devient image. Et le spectateur devient partie de la résonance. » Organisé par Rukh Art Hub, New York, et Maison Bulle. Programme complet : rukharthub.com/resonant-light.
Bernard Tirtiaux est un artiste belge dont la pratique, depuis plus de cinq décennies, est centrée sur le verre, la sculpture, l'architecture et le pouvoir transformateur de la lumière. Il a créé plus de 700 vitraux originaux, ainsi que des sculptures monumentales et des commandes architecturales à travers l'Europe. Parmi ses projets majeurs : la Cathédrale de Lumière de sept tonnes à Viroinval, des commandes pour le Château du Val Saint-Lambert et l'église romane d'Esquelmes, et de nombreuses œuvres de grand format en Belgique, en France et en Suisse. Tirtiaux est aussi un écrivain reconnu, dont les pratiques littéraire et visuelle se sont développées en parallèle tout au long de sa carrière.
Shaul Tzemach est un artiste israélien pluridisciplinaire travaillant les systèmes génératifs, le dessin, la sculpture, la lumière, le calcul et la fabrication physique. Son travail a été présenté au Musée d'Israël, au Musée de Haïfa, au Museum of Arts and Design de New York, à Ars Electronica à Linz, au Musée Mane Katz et au Musée Erarta de Saint-Pétersbourg, entre autres. Il a reçu le Prix America-Israel et le Prix du jeune artiste du ministère israélien de l'Éducation et de la Culture. Ses projets solo récents incluent Stochastic Resonance et Event Horizon.
Roman Minin est un artiste ukrainien dont la pratique couvre l'art monumental, la peinture, la sculpture, le vitrail, la photographie, les médias numériques et la réalité augmentée, la culture industrielle de l'est de l'Ukraine formant un fil conducteur de son œuvre. Pionnier de l'expérimentation numérique dans l'art contemporain ukrainien, Minin travaille la réalité augmentée depuis 1999 et a développé son concept de transmonumentalisme. Son travail a été présenté au Musée Ludwig de Budapest, au Musée national d'art d'Ukraine, à la Mission permanente de l'Ukraine auprès du Conseil de l'Europe à Strasbourg, au C-Mine de Genk et au Bois du Cazier à Charleroi, entre autres institutions. En 2015, Forbes Ukraine l'a désigné artiste le plus prometteur du pays. Resonant Light présente des œuvres de sa nouvelle série Amplificateurs d'amour.
Olena Morozova est une artiste visuelle ukrainienne pluridisciplinaire travaillant la photographie, le collage, le dessin, l'installation et la performance, avec un intérêt particulier pour l'identité, la mémoire, les liens familiaux, la perte et l'expérience psychologique. Son travail a été exposé à FOTODOK, au Tbilisi Photography & Multimedia Museum, au Musée finlandais de la photographie, au Southern Utah Museum of Art, au Copenhagen Photo Festival, aux Encontros da Imagem et au Fotofestiwal Łódź, entre autres. Elle a été sélectionnée FRESH EYES Talent 2023 et nommée sur la plateforme FUTURES Photography par le Fotofestiwal Łódź. Son travail a paru dans Vogue Italia, Libération, Politiken et STERN et a reçu des distinctions Or, Argent et Bronze lors de prix internationaux de photographie. Morozova est aussi l'auteure de quatre livres de photographie publiés entre 2023 et 2026.
Textes et images des artistes invités : rukharthub.com, avec l'aimable autorisation de Rukh Art Hub.
Resonant Light · Visite
17 rue Chapon, 75003 Paris (métro Arts et Métiers, lignes 3 et 11 ; Rambuteau, ligne 11) · Plan
Du 20 au 25 octobre 2026 · ouvert tous les jours de 12h à 19h · entrée libre · en parallèle d'Art Basel Paris (Grand Palais, du 21 au 25 octobre)
Réception d'ouverture mardi 20 octobre, 18h · Vernissage, réception au champagne et signature des artistes vendredi 23 octobre, 18h - 20h
RSVP sur Eventbrite → · Page de l'exposition →
Expositions récentes
photo basel/berlin 2026, POSITIONS Berlin Art Fair (septembre 2026) · Photo Basel 2026, stand solo (juin 2026) · The Photography Show 2026 (AIPAD), stand solo, Park Avenue Armory, New York (avril 2026) · Aesthetica Art Prize: Celebrating 20 Years, Mercer Art Gallery, Harrogate (mai - septembre 2026).
Tirage pigmentaire d'archive sur papier Hahnemühle FineArt, Rag Metallic ou Baryta selon la série, encadré comme indiqué sur chaque fiche. Chaque œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité signé et numéroté. Autres formats et encadrements sur demande.